众人周知，俄罗斯形式主义者维克托什克罗夫斯基（victor shklovsky）为了阐述有关艺术知觉与文化的某种特征而首次使用了“陌生化（ostranenie）技法”这一概念，即以一种“令人费解/吃惊（makestrange）”的效果来打动观者，表现世界的另外一种面孔，打破一般认为的艺术认知规范，“提高”理解世界的某种能力。以此看来，李京焕善用的作品题目：scene（场面，现场；（戏剧的）一场；景色；事件等）position（位置，方位；地位，职位；态度；状态等）等是与众不同的。具体而言，他将要扮演一种替换位置的游戏，在这游戏中被人熟知的对象显露出陌生的面孔。例如，用女式网丝袜子来包裹起来的红面包（作品<scene10-2>），或者在胸罩里面摆置两只柠檬，或汉堡露出来的芭比娃娃头（作品<position12-3>），或者用樱桃代替女式手套的主人身体（作品<position-10-6>）等等。无疑，此刻胸罩不再是熟悉的胸罩，杯子不再是简单的杯子，咖啡吸管儿也不再是普通的了。即被打破正常位置关系的对象获得了另外的含义，“一般”的对象变成“特殊”的事或物。笔者推测，这就是李京焕的替换位置艺术游戏所追求的第一层含义。为此，李京焕将“scene”或“position”定作为作品题目。那么何谓场景？何谓位置？何谓状态？

　　笔者认为，李京焕针对的是演出的场景或态度，追求一种替换位置之后在某种（新）关系中的对象的含义。即以打破位置程序来使观者体会到另外的世界。这时，世界不再是平面化的，而变成为多面体的世界。把单调的对象变得丰富起来，这就是李京焕艺术世界的力量，也是艺术作品的魅力所在。从这种角度来说，李京焕是个“反本质主义者”。他不相信某个东西具有一成不变的属性，因此，把被固定的对象的意义不断滑动起来。重新解体，重新组合，再解体，再组合。在此，作品/对象的意义不断散播。以此来具体实现陌生化效果，并试图提高艺术认知的能力。也许，这种艺术技法隐喻地放映了李京焕对生活和人生的某种态度。即，延伸到“我是谁？我的同一性（identity）何在？”等人生观的问题之上。

　　若传统美学根基于“同一性（identity）”思维模式的话，与此相反，当代美学追求的是“非同一性”思维模式（德勒兹、本雅明、波德利雅、德里达等等思想家无不如此）。而且，非同一性思维模式需要更高难度的思维训练及探索。我们在充满隐喻因素的李京焕艺术作品中能够体会到他的艺术观，即对人生的一种态度。因为他在不断变换关系的游戏中追求“真正”的艺术作品的内涵，而且，重要的是这种内涵并不是一成不变的，因此，不断令人思考·探索·研究。此刻，游戏不再是游戏，而是面对人生的一种严肃态度，是一种肃穆的“游戏”。笔者认为这就是李京焕的作品中“游戏”·艺术所具有的第二层含义。李京焕曾经给笔者写道：“我之前追求的是我的同一性（identity）”，即“从哪里来，往哪里去？”等关于同一性（identity）的质问，尤其对于一个中国朝鲜族艺术家来说，这样的质问更是无法避免的。但惊喜之处在于，他的这种理念逐渐走向并横穿同一性思维模式，从而达到了非同一性模式。换言之，艺术家针对性地面对了自己的真正位置或某种状态，通过艺术作品来确认自己，反思自己，升华自己，也许，这就是艺术作品的真正力量，也是艺术家应当具备的姿态。反本质主义者李京焕的艺术之道，将会更艰难更坎坷，但笔者深信，那条艺术之路将会给观者打开世界的陌生（崭新）面孔。艺术作品的功能是给观众提供认知世界的另类方式，它所追求的不是答案，而是不断探索某种“不确定性”的真正含义。被确定的世界因艺术家而变成不确定性的对象，正如美学家阿多诺所说：“这种否定的力量就是艺术的生命力”。